72小时，从盲盒到炸场 | 诠释表演艺术的魅力

2026第四届NAE表演艺术节（诺德安达表演艺术节），在北京市顺义区诺德安达学校，完美收官。

没有提前定好的剧本，没有敲定的曲目，没有预设的舞蹈主题，甚至不知道队友是谁、搭档来自哪所学校…… 就在这样的 “未知” 里，第四届NAE中国区表演艺术节圆满收官，用一场燃爆全场的Final Show，惊艳了所有人。

这场汇聚12所NAE中国区学校学子的艺术盛宴，专业灯光音效加持的舞台上，每一个身影都闪闪发光。Nord Anglia Education CEO Andrew还特别从伦敦发来开场贺辞，前中国区国际部CEO Terry也专程从中东赶赴现场，只为见证孩子们的高光时刻。散场时分，剧院门口依旧人头攒动，观众和学生们久久不愿离去，沉浸在这场艺术狂欢里。

72小时极限挑战：从 “一团迷雾” 到 “惊艳全场”  

谁能想到，就在演出开场的72小时前，一切还是未知数。
戏剧组没有成型剧本，乐队不知道要演奏什么曲目，舞蹈队没有确定表演主题，孩子们唯一能确定的，只有自己要参加的工作坊类型。这场被称作“开盲盒”的终极展演，是NAE表演艺术节延续四年的核心亮点，也藏着最让人期待的悬念。
72小时里，跨校组队、从零磨合、即兴创作、反复排练，没人敢笃定最终效果如何，就连参与的学生们，起初也带着几分不自信。但四届走来，答案始终清晰：无论器乐、舞蹈还是戏剧，这场 “零” 门槛的Final Show，次次都能带来惊喜，从来没有让人失望。

初心不改：不为择优筛选，只为让每个孩子敢上台 

今年是本届艺术节负责人Timothy (Mr. O），从创办人Jamie手中接过接力棒的第一年。开幕当天，Jamie特意从英国飞回，全程陪伴孩子们参与工作坊、打磨演出，聊起创办艺术节的初衷，这个看似“疯狂”的想法，其实藏着最纯粹的教育初心。
“想让每个孩子，都拥有属于自己的舞台高光。” 

在创办之初，表演艺术节得到了很多家长和外界褒贬不一的评论：“我们有音乐特长的孩子这么多，应该好好挑挑，秀秀‘肌肉’才长脸。” “才练没多久的孩子上台合奏，这不是把平均水平拉低了吗，要被别的学校比下去了” ...... 
但Jamie在课堂上，听到了太多孩子的心声：“我想上台，可我什么都不会” ，“我喜欢表演，但怕演不好被笑话”， “我不够优秀，肯定选不上”...... 
正是这份对孩子心声的回应，让NAE表演艺术节应运而生。它从来不是“优中选优”的竞技场，也不是天赋型孩子的专属秀场，而是一场包容所有热爱的成长之旅—— 告诉每一个孩子：不是你不行，只是你没试过；只要敢站上来，你就真的能做好！

一位难求！这才是孩子们真正期待的艺术节 

从最初寥寥几所双语学校参与，到如今覆盖NAE中国区全部诺德安达双语学校、以及旗下越来越多国际学校加入，第四届艺术节更是把工作坊扩容到12个，热度爆表。“工作坊名额太抢手，根本抢不到”，“为什么高年级不能参加，我真的想去”，“艺术节是我新学期最盼的事”…… 线上线下，孩子们的期待藏都藏不住。参加学生的身影也格外多元：有拿遍各类奖项、自带光环的资深乐手，他们化身团魂，扛起领队重任；有第一次接触艺术表演的新手小白，抱着试一试的心态勇敢登场；还有性格活泼的小朋友，在家长鼓励下走进舞蹈工作坊，解锁全新技能。

不止一场演出：这才是艺术节的真正意义 

区别于传统校园演出 “只选尖子生” 的套路，NAE表演艺术节的核心，从来不是追求完美舞台，而是看见每一个孩子的成长潜力。只要心怀热爱，无论基础好坏、水平高低，都能在这里找到一席之地。
72小时的高强度共创，看似疯狂又紧凑，却让孩子们收获了远超艺术本身的成长：大家从陌生到默契，学着欣赏队友的闪光点，学着包容不同基础的伙伴，学着协同合作攻克难题；每个孩子都能按照自己的节奏，完成属于自己的小目标。
专业教师团队的悉心引导，加上跨校、跨年龄的碰撞交流，不仅让孩子们收获了珍贵友谊，更拉近了各校之间的距离。而这场经历沉淀下来的自信、同理心、协作力和创造力，才是伴随孩子一生的财富 —— 在瞬息万变的未来，这些无法被替代的软实力，正是他们应对挑战、持续成长的底气。

对诺德安达而言，艺术从来不止是舞台上的片刻闪耀，更是润物细无声的成长教育。NAE表演艺术节，用72小时的未知与热爱，打破偏见、释放潜能，见证每一个平凡孩子的突破与蜕变，也让 “以学生为中心” 的教育，有了最生动的模样。

“每一份热爱都值得被看见，每一个孩子都能发光。这，就是NAE表演艺术节最动人的魅力。” 

值得关注的是本届艺术节整体主视觉，由NAS Beijing 11年级学生Amy独立设计完成，也成为了本次活动蕞亮眼的学生创作之一。Amy以其主视觉 “毛茸茸音符” 为灵感，延展设计出系列限定拨片并创新推出夜光拨片项链与钥匙扣，为现场氛围增添更多活力与表达。
“Inspired by NAE Student” 是由诺德安达品牌部发起的学生文创项目。所有作品均为学生原创，项目收益在扣除成本后将有10%用于公益开发，其余将作为学生文创基金，持续支持学生创意的实现与落地。接下来，让我们认识这位主创设计师Amy Fan。

“我是范依娜，本次集团艺术节主视觉设计的学生设计师。我一直对艺术与设计充满热情，喜欢通过视觉语言表达自己的想法与情感。平时除了绘画和设计，我也喜欢摄影、听音乐及观察生活中的各种有趣细节，这些兴趣常常为我的创作带来新的灵感。在这次艺术节主视觉的设计过程中，我尝试将创意、色彩与构图结合，希望通过简洁而富有力量的视觉元素，传达艺术节开放、多元和充满活力的精神。对我来说，设计不仅是一种表达方式，更是一种与观众沟通的桥梁。能够参与并负责本次艺术节的主视觉设计，对我来说是一次非常珍贵的学习与实践机会。希望我的设计能为大家带来美的感受，也让更多人感受到艺术的魅力。谢谢大家。”